Né au début du XXème siècle comme incarnation de l’expérience afro-américaine et forme de résistance à la ségrégation, le jazz traverse l’Atlantique dès la fin de la WWI* et trouve en France un accueil enthousiaste, bien qu’ambigu. Il est rapidement adopté par les scènes locales et devient objet de fascination, porté par l’imaginaire d’une culture noire underground, née des souffrances de populations sans lien direct avec l’histoire européenne. Mais, en pleine période de remise en question de l’empire colonial, son approbation par les artistes et mélomanes parisien·nes se fait à distance des problématiques proprement françaises.
Progressivement intégré aux cursus des conservatoires hexagonaux malgré quelques résistances, il trouve aujourd’hui sa place au sein des institutions culturelles, du paysage médiatique et des festivals.
Aujourd’hui majoritairement pratiqué, programmé et consommé par une population blanche et bourgeoise, peut-on identifier les mécanismes qui ont conduit à cette relative homogénéisation ?
Qu’est-ce que l’amour de la France pour le jazz dit de son rapport aux musiques noires ? Dans quelle mesure un genre musical peut-il s’émanciper de ses fondements culturels tout en restant fidèle à un héritage artistique ?
L’actualité du jazz européen, et notamment le revival d’une scène anglaise
afro-diasporique, devrait questionner la scène française : ses festivals, ses lieux, ses programmations.
Une telle reconfiguration est-elle possible en France ?
Comment permettre à des profils plus divers (en termes d’origines sociales, ethniques et de genres) d’émerger enfin ? musiques caribéennes et afrodiasporiques ?

Si l’on se tourne vers la nouvelle génération et le futur : comment les artistes s’emparent-ils de cet héritage ? et comment nommer ces nouveaux courants tout en rendant hommage à cette histoire riche : kreol pop, néo-zouk, pop globale ?

🩷DIM. 7 JUIN – 14:00
🩷La Petite Halle – 211 avenue Jean Jaurès, 75019
🩷Entrée libre

Logo : Marthe Nachtman @mkncht